Titti Hammarling

Kategori: Konst

  • Lördag i Chelsea

    Började vid 11te Avenyn/27de gatan och gick så länge fötterna och mottagningsförmågan tillät. Det hann bli mörkt innan jag gav mig.

    Chelsea får väl ses som  konstens centrum i New York även om det finns mycket bra på många andra ställen också. Galleritätt är det i alla fall. Lite snävt räknat sträcker sig det aktuella galleridistriktet från 12te till 9de avenyn och 29de till 20de gatan. Allra tätast ligger gallerierna på 23dje-26te gatan.

    Jag såg mycket som jag tyckte var bra idag. Allra mest uppskattade jag följande, sinsemellan helt olika utställningar:

    Norbert Schwontkowskis Ångstroem på Mitchell-Innes & Nash

    Jean-Michel Basquiats Large Drawings 1981-1982 på Stellan Holm Gallery

    Edward Burtynskys Oil på Hasted Hunt Kraeutler

    Olaf Breunings Small Brain Big Stomach på Metro Pictures

    IMG_2477     IMG_2463

    IMG_2465     IMG_2474 2

    IMG_2483 2     IMG_2434

  • Kroki, uniformer & tango

    Jag kom äntligen iväg på Kulturhusets kroki igår kväll. Det var på tiden för jag var verkligt ringrostig. Vi var inte så många men modellen var tacksam att öva sig på och jag tecknade så armen värkte. Nu ska jag försöka få en regelbundenhet i kroki-tecknandet framöver. Framför allt efter jul ska jag vika torsdagskvällarna för återkommande besök i Bildverkstan.

    Det är härlig stämning i Kulturhuset och där finns mycket vettigt att göra. Passade på att titta på Hyun-Jin Kwak suggestiva utställning ”Girls in Uniform” på vägen upp och ner genom huset. Fotograferade delar av ett verk också. Sedan blev det ytterligare ett stop när jag sögs in i en lokal av oväntad tangomusik och en vacker scen med dansande par. Det var tangoklubben El Bebe som hade sin torsdagsträff.

    Sammantaget blev det en ++++-kväll.

    IMG_2302     IMG_2336     IMG_2315     IMG_2317 2

  • Fritz Scholder

    Jag har sett två utställningar med Fritz Scholders målningar. Han lever inte längre men han är en konstnär som känns mycket aktuell och som väcker starka reaktioner. Han blev känd som den som officiellt bröt mot det traditionella indianmåleriet i USA. Många förfasades över hur han framställde indianerna. Idag har det vuxit fram en allt större stolthet över hans bidrag på konstscenen men reaktioner väcker måleriet fortsättningsvis.

    Första gången jag såg hans måleri blev jag ganska illa berörd. En del är mycket ångestladdat och svårt. Efter några dagar märkte jag dock att jag i tankarna kom tillbaka till utställningen. Jag gick då och såg den en gång till. Detta var i Santa Fe, New Mexico. I New York besökte jag sedan en annan utställning med honom – Indian/Not Indian. Har därefter läst det jag har fått tag på om honom och uppmärksammar honom här för att hans måleri betyder mycket för mig. Kanske allra mest som en uppmuntran att ta ut svängarna ordentligt.

    Kolla gärna på National Museum of the American Indians presentation av Indian/Not indian. 

    IMG_2035

  • Att bli vald eller att refuseras

    Den senaste tiden har det varit en hel del arbete med olika ansökningar. Det klumpar ihop sig såhär på hösten, både vad gäller jurybedömda utställ-ningar, medlemskap och andra möjligheter. Nu är jag vid en punkt då jag inte längre kan påverka hur det kommer att gå. Allt är mer eller mindre inlämnat. Nu är det bara att vänta på utfallet av mina ansträngningar.

    Som konstnär utsätts man överlag för månget kritiskt öga. Och i sådana här sammanhang också för andras bedömning ifall man räcker till eller inte, om man passar in eller ej, om man är rätt eller fel. Klart att ens konstnärliga kvalitet spelar avgörande roll men det går inte att bortse från att det är enskilda personer som fäller utslaget: tummen upp eller tummen ner. De som bedömer har sina referensramar. Tycke och smak formar vad man anser vara intressant.

    Det finns väl knappt någon människa som tycker om att få nej – att avvisas. Som konstnär måste man ändå lära sig hantera detta eftersom det knappt är någon förunnat att alltid bli vald. Vill man vara med i leken så är det lika bra att räkna med en viss procent nej-svar. Och utsätter man sig inte för granskningen så får man ingen känsla för sin “hit-rate” eller nivå på utmaningarna där man “går hem”.

    Jag får mina nej men sedan jag började tänka i form av procent så är de lättare att ta. För varje nej så får jag nämligen ganska många ja. Kanske är jag till och med lyckligt lottad som får så många möjligheter och jakande besked. Det gäller att inte glömma det. Och att ett nej ofta öppnar upp för möjligheter som man inte ens hade tänkt sig. Det finns alltid en väg vidare, var man än befinner sig. Vare sig man hamnar i worst case, best case eller som oftast, någonstans mitt emellan.

    Och hur mycket jag än bubblar på så hoppas jag innerligt på en skonsam höst där jag slipper att få nej-besked. Burr.

  • Från start till Footprints

    I tisdags lyssnade jag på ett föredrag med Marika Wachtmeister där hon visade bilder och berättade om hur Wanås utställningar har utvecklats till vad de är idag från att man började visa konst på Wanås 1987. Det var föreningen Lidingökonstnärer som arrangerade denhär aktiviteten i samverkan med Lidingö Stad. Lyckat!

    Om Wanås, årets utställning Footprints och exempelvis det aktuella projektet En annan väg kan du läsa på www.wanas.se.

    Det jag själv tog med mig var någon slags stilla bekräftelse av att nästan allt är möjligt, att man måste våga tänka stort och att man inte ska kompromissa med sitt konstnärskap. Men också detta att ett skeende i allmänhet och ett konstverk specifikt kan tolkas så anmärkningsvärt olika beroende på med vilket tidsperspektiv vi betraktar det. Hatade och refuserade alster kan ge erkännande och till och med bli älskade om de betraktas i en annan tid. Så – det är nog klokt att inte vara för snabb med omdömen. Bra och dåligt är en sak och att tycka om eller inte tycka om är en annan.

    IMG_1701

  • The Girl with the Gallery

    Gårdagens Manhattanvibbs fick mig att plocka fram ”The Girl with the Gallery” igen när jag kom hem på kvällen. Lindsay Pollock, som är konstjournalist, har i denna sin första bok gjort ett omfattande researcharbete kring en mycket betydelsefull person för den moderna konstens utveckling och för hela konstmarknaden. Vi får möta Edith Gregor Halpert, som endast 26 år gammal öppnade ett av de första gallerierna i Greenwich Village. Hon gör detta 1926 i en tid då man rynkade på näsan åt amerikanska konstnärer. Det är tiden innan MOMA, Guggenheim och Whitney. Galleriet kommer hon sedan att driva i 44 år. Hon bar på en övertygelse om att den amerikanska moderna konsten hade en stor potential och gjorde till sitt livsverk att bevisa detta. Det är intressant och lärorikt att ta del av konstlivet i New York överlag men alldeles extra givande att få inblick i hur hon drev sitt galleri och arbetade med konstnärer och andra aktörer på ett nytänkande och egensinnigt sätt.

    När jag var i Santa Fe i november fick jag möjlighet att delta i en kvällsaktivitet där just denna bok presenterades och diskuterades. Det gav mig ett nytt perspektiv på konstvärlden i New York. Nu ger mig boken stor behållning med sin mer detaljerade beskrivning av det som hände.

    IMG_0640